Lajmet e fundit
Piktura madhështore e pafirmosur “Triumfi i Bakusit” mbeti e paparë, e injoruar dhe e atribuar gabimisht për shekuj me radhë, por tani krijuesja e saj Michaelina Wautier po festohet me një ekspozitë të madhe në Akademinë Mbretërore në Londër. Ja kryevepra e saj - dhe katër vepra të tjera arti inovative nga gra që më në fund po rimarrin vendin e tyre në historinë e artit.
Në vitin 1993, ndërsa bënte kërkime në depon e Muzeut Kunsthistorisches në Vjenë, historiania e artit Katlijne Van der Stighelen hasi rastësisht një pikturë epike të titulluar “Triumfi i Bakut” (1655-59). Ajo u habit. Si mund të kishte mbetur kaq gjatë në depot e muzeut kjo tablo madhështore e pafirmosur? Përgjigja ishte se ishte pikturuar nga një grua: Michaelina Wautier.
Meqenëse gratë normalisht përjashtoheshin nga klasat e vizatimit në natyrë, supozohej se piktura ishte vepër e vëllait të Wautier, Charles.
"Kur bëhet fjalë për veprat e artisteve femra, gjithmonë lindin pyetje mbi atribuimin", i thotë Van der Stighelen BBC-së. Veprat e grave shpesh janë të panënshkruara, të neglizhuara dhe më pak të prirura të pastrohen, shpjegon historiania belge e artit, dhe kështu ka "pak shanse për të zbuluar nënshkrime 'të fshehura'". Arti i grave është anashkaluar prej kohësh dhe aktualisht, gratë përbëjnë vetëm 1% të koleksionit në Galerinë Kombëtare të Londrës, shkruan BBC, transmeton Klankosova.tv
Rreth 150 vjet më vonë, ekspozita Michaelina Wautier , që hapet nesër në Akademinë Mbretërore të Londrës, është një kujtesë se sa e padrejtë është kjo. Është ekspozita e parë e artistes flamande në Mbretërinë e Bashkuar dhe studimi më i gjerë i punës së saj ndonjëherë. Është pjesë e një fenomeni më të gjerë që i sheh artistet gra të zënë më shumë hapësirë galerie dhe të rimarrin vendin e tyre në historinë e artit. Hapi i parë është pranimi se vepra është e tyre. Ja pesë kryevepra që u atribuohen gabimisht burrave.
Muzeu i Historisë së Kunstit, Vjenë“Triumfi i Bakusit”, dikur në pronësi të Arkidukut Leopold Wilhelm të Austrisë, është një pikturë aq gjigante dhe ambicioze saqë në fillim të viteve 1900, Gustav Glück, kurator i pikturës flamande në Muzeun Kunsthistorisches, deklaroi se nuk mund të ishte kurrë vepër e një gruaje. Sikur të parashikonte shpërfillje të tilla, Wautier u fut në të djathtë të pikturës, duke na shikuar drejt: sfiduese, si luftëtare dhe me gjoks të zhveshur.
Ndërsa vëllait të artistes iu dha gabimisht merita për këtë vepër, piktura të tjera, disa të cilave iu ritreguan asaj vetëm në vitin 2020, iu atribuuan mjeshtrave flamandë si Anthony van Dyck, vepra e të cilit Van der Stighelen e kishte kërkuar kur ajo bëri zbulimin e saj të papritur.
Që atëherë, Wautier është përshkruar si "rizbulimi më i madh artistik i shekullit". Për Van der Stighelen, "ajo është një artiste e jashtëzakonshme dhe shumëplanëshe", gama artistike e së cilës (duke përfshirë portrete, skena historike, natyrë të qetë dhe vepra zhanri) rivalizohej vetëm nga mjeshtri flamand Peter Paul Rubens. Triumfi i Bacchus, thuhet në katalogun e ekspozitës, "tani vlerësohet si një nga pikat kryesore të koleksionit të pikturave të Muzeut Kunsthistorisches".
Galeria Kombëtare, LondërArtemisia Gentileschi, historia e së cilës frymëzoi romanin e Elizabeth Fremantle të vitit 2023, "Disobedient" , ishte ende adoleshente kur filloi të pikturonte gratë e mrekullueshme në pikturat e saj historike të ngarkuara emocionalisht. Puna e saj ishte shumë e kërkuar gjatë jetës së saj, por ra në errësirë kur oreksi për stilin barok u zbeh në vitet 1700. Më pas u supozua se ishte nga babai i saj, Orazio, ose miku i tij i ngushtë Caravaggio, i famshëm për përdorimin dramatik të dritës dhe hijes.
Piktura “Autoportret si Shën Katerina e Aleksandrisë” nuk iu atribuua zyrtarisht Artemisias deri në vitin 2017. Ajo e përshkruan artisten si martiren e shekullit të katërt, Shën Katerina, përkrah rrotës me thumba me të cilën u torturua, duke i bërë jehonë përvojës së Artemisias si një e mbijetuar e përdhunimit, e cila u torturua ndërsa përballej me sulmuesin e saj në gjykatë. “Pikturat e Gentileschi-t amplifikuan rolet e subjekteve heroike femra”, shkruan Katy Hessel në “Historia e Artit pa Burra ” (2022), dhe i bënë “gratë që kërkojnë të hakmerren” një temë të përsëritur.
Lista e veprave të njohura të Artemisias është vazhdimisht në rritje. Në vitin 2020, pastrimi i Davidit dhe Goliathit zbuloi firmën e saj në shpatën e Davidit, ndërsa në vitin 2023, Suzana dhe Pleqtë e Artemisias u rizbuluan në Koleksionin Mbretëror. "Emri i një gruaje ngre dyshime derisa të shihet vepra e saj", i shkroi ajo koleksionistit Don Antonio Ruffo në vitin 1649, duke shtuar më vonë: "Do t'i tregoj Zotërisë Suaj të Shquar se çfarë mund të bëjë një grua".
AlamyPiktorja holandeze Judith Leyster ishte shumë e vlerësuar gjatë jetës së saj, por pas vdekjes së saj, reputacioni i saj u eklipsua nga burrat në rrethin e saj, dhe puna e saj shpesh i atribuohej gabimisht bashkëshortit të saj Jan Miense Molenaer, ose Frans Hals, i cili besohej të ishte mësuesi i saj.
Piktura e zhanrit të gëzuar "Çifti që feston", me krijimin e muzikës dhe pijen që rrjedh lirshëm, dukej se mbante të gjitha tiparet dalluese të një Frans Hals derisa, në vitin 1892, një tregtar arti vuri re se poshtë firmës së Hals ndodheshin inicialet e ndërthurura "JL" të ndjekura nga një yll (një lojë me emrin e saj që rrjedh nga fjala holandeze për "yll drejtues"). Edhe pse vepra e Leyster rivalizonte atë të Hals në cilësi, ajo ishte pikturuar jashtë historisë së artit, pasi një mjeshtër i famshëm mashkull mund të shiste më shumë në ankand, transmeton Klankosova.tv
Karriera e Leyster, si ajo e shumë grave në historinë e artit, ishte shumë më e shkurtër se ajo e homologëve të saj meshkuj, e ndërprerë nga kërkesat e rritjes së pesë fëmijëve dhe lehtësimit të punës së burrit të saj. Ka të ngjarë që ajo të ketë bashkëpunuar me të në disa nga pikturat e tij, por firma ishte gjithmonë e tija.
AlamyNë shekujt e 19-të dhe 20-të, artistet gra ende shiheshin zakonisht si amatore. Në esenë e saj të rëndësishme të vitit 1971, " Pse nuk kanë ekzistuar artiste të mëdha gra? ", historiania amerikane e artit Linda Nochlin argumenton se kanuni i artit është përcaktuar prej kohësh nga një "pikëpamje mashkullore perëndimore e bardhë" që gëzon "pranim jokritik".
Edhe lëvizja avangarde Dada e fillimit të viteve 1900 (e cila sfidoi konvencionet borgjeze të asaj që përbën art) dështoi të thyente këtë model. U përshkrua nga Paul B Franklin në veprën Women in Dada (1999) si një "Klub ekskluziv Djemsh" që i shihte gratë si "muza artistike dhe jo si pjesëmarrëse aktive". Një nga pionieret e anashkaluara të Dadaizmit ishte piktorja, skulptorja, poetja dhe artistja e performancës gjermane ekstravagante, Baronesha Elsa von Freytag-Loringhoven, e cila e rrua kokën dhe e lyeu me të kuqe dhe u vesh me veshje androgjene të bëra me material të ricikluar.
Vepra e saj artistike "Zoti" , një kurth hidraulik prej gize me pamje faliku, i kthyer përmbys dhe i bashkangjitur në një kuti mitre, u festua si një nga "readymades"-et më të hershme ("objekte të gjetura" të përditshme të riimagjinuara si art). I atribuohej artistit amerikan Morton Schamberg deri në fillim të viteve 2000, kur emri i Baroneshës u shtua zyrtarisht në meritat e autorit - një shekull tepër vonë për ta nxjerrë atë nga varfëria.
Disa studiues kanë argumentuar se urinari i përmbysur i Marcel Duchamp, i titulluar Shatërvan dhe i nënshkruar "R Mutt", ishte gjithashtu vepër e saj. Irene Gammel në Baroness Elsa (2002) citon letrën e vitit 1917 që Duchamp i dërgoi motrës së tij Suzanne, në të cilën shkruan: "Një nga shoqet e mia femra nën një pseudonim mashkullor Richard Mutt dërgoi një urinar prej porcelani si skulpturë." Gammel pohon: "Ndërsa provat përfundimtare të përfshirjes së baroness mund të mungojnë, ka shumë prova rrethanore që tregojnë gjurmët e saj artistike."
Filmi biografik i vitit 2014, “Big Eyes”, me regji nga Tim Burton dhe me Amy Adams dhe Christoph Waltz në role kryesore, tregon historinë e artistes amerikane Margaret Keane, “vajzat” e së cilës me sy të mëdhenj dhe kitsch u shitën në mënyrë të jashtëzakonshme si piktura, printime dhe kartolina në fillim të viteve 1960. Por besohej se ato ishin vepër e një burri. Analiza e Helen Gørrill e 5,000 pikturave, të përmendura në librin e saj “ Pse gratë nuk mund të pikturojnë ” (2020), zbuloi se “kur puna e burrave firmoset, ajo rritet në vlerë”, ndërsa për gratë është e kundërta e vërtetë.
Ndërsa Margaret ishte e turpshme, bashkëshorti i saj, Walter, i cili fliste lirshëm, ishte një shitës i shkëlqyer. Ai e detyroi atë ta linte të drejtonte biznesin e saj të artit dhe të merrte të gjitha meritat për pikturat e saj, të cilat ajo i nënshkruante thjesht si "KEANE". Pasi Margaret u divorcua nga Walter, këmbëngulja e tij se ai i kishte bërë pikturat çoi në një përballje të jashtëzakonshme në gjykatë, ku të dyja palët u vunë para një trekëmbëshi dhe iu kërkua të pikturonin para gjyqtarit. Walter u ankua për dhimbje në shpatull dhe e la kanavacën e tij bosh, ndërsa fëmija me sy të mëdhenj, i dallueshëm menjëherë i Margaret, i njohur si Prova 224, u përfundua në më pak se një orë. /Klankosova.tv
