Filmat e këtij muaji që duhet t’i shihni, sipas Nicholas Barberit

Kritiku i filmave, Nicholas Barberi, e ka bërë listën me filmat që i ka konsideruar si më të mirët e muajit. Për Barberin vendin e parë e zë filmi "Strays" ndërkaq pas tij vjen, ai, "Red, White & Royal Blue". Më poshtë gjeni filmat e listuar nga ai:   1. Strays Në komedinë live-action / CGI të Josh Greenbaum, Will Ferrell jep zërin e Reggie, një terrieri kufitar që humbet në qytet dhe takon disa qenë të tjerë, duke përfshirë një terrier të Bostonit (Jamie Foxx), një bari australian (Isla Fisher) dhe një danez i madh (Randall Park), i cili e ndihmon atë të gjejë rrugën për në shtëpi te zotëria e tij, Doug (Will Forte). Kthesa është se Strays nuk është për fëmijët. "Është me të vërtetë shumë qesharake, por e bazuar emocionalisht," i tha Greenbaum Tamera Jones në Collider. "Është një film për marrëdhëniet, marrëdhëniet e pashëndetshme, toksike, se si i trajtojmë ato, si e kemi gjetur vetëvlerësimin tonë, se si miqtë tanë luajnë në këtë." Por kryesisht bëhet fjalë për qentë që shajnë njëri-tjetrin. 2. Red, White & Royal Blue Një lidhje e pandërprerë transatlantike mes një britaniku elegant dhe një amerikani me shpirt të lirë? Ajo se çfarë e bënë më ndryshe Red, White & Royal Blue është se dy protagonistët janë burra. Përshtatur nga romani i Casey McQuiston - një sensacion i BookTok - kjo komedi romantike sillet rreth Alex (Taylor Zakhar Perez), djali i presidentit të SHBA (Uma Thurman) dhe Princ Henry (Nicholas Galitzine), nipi i mbretit britanik (Stephen Fry). ). Regjisori i tij është Matthew López, i cili fitoi një Toni për shfaqjen e tij, The Heritance.  “Nuk e imagjinoja kurrë se do të lexoja një libër me një personazh queer latin në qendër – një personazh i zgjuar dhe i pasionuar, me të meta dhe shpresëdhënës”, i tha López Anna Moeslein në Glamour. "Mendoj se ky libër në jetën time kur isha më i ri mund ta kishte bërë pak më të lehtë. E kuptova menjëherë se doja ta çoja në ekran." 3. Bottoms Sennott dhe Ayo Edebiri (Ariu) luajnë dy miqtë më të mirë queer, të cilët janë lodhur duke qenë njerëzit më të papëlqyer në shkollën e tyre të mesme. Plani i tyre është të fillojnë një klasë vetëmbrojtjeje në palestër, kryesisht për të tërhequr tifozët, por shumë shpejt ajo bëhet një klub brutal luftimi.  "Me Bottoms, Seligman dhe Sennott, të cilët bashkë-shkruan skenarin, zbulojnë një histori që është shumë më e egër, më e çuditshme dhe shumë më homoseksuale sesa komedia tipike e seksit adoleshent e krijuar nga Hollywood... Bottoms nuk është vetëm trazirë. argëtuese, por edhe e sigurt se do të vendoset si një pikë referimi e pazakontë, kaotike midis paraardhësve të saj ikonë." thotë Kristy Puchko në Mashable. 4. Blue Beetle Në ekstravagancën e fundit të superheroit të DC-së, Jaime Reyes (Xolo Maridueña nga Cobra Kai) bëhet nikoqiri i Scarabit, një vegël aliene që shndërrohet në një kostum armatimi të teknologjisë së lartë dhe e fut atë në konflikt me zuzarin Carapax (Raoul Max Trujillo) . Traileri  mund ta bëjë Blue Beetle të ngjasojë shumë me filmin e njohur  Iron Man, por ky është filmi i parë superhero një kastë dhe ekip kryesisht latin (duke përfshirë një regjisor portorikan, Angel Manuel Soto). “E vetmja gjë që kam në mendje tani është vetëm fakti që ai është latin”, tha Maridueña për Variety kur iu dha aktori. " Nuk dua të qëndroj në kutinë e sapunit për një kohë të gjatë, por përfaqësimi është kaq i rëndësishëm." 5. Passages Passages skicon një trekëndësh dashurie të mprehtë, megjithëse se sa dashuri e vërtetë përfshin është e hapur për dyshim. Anti-heroi narcisist i tij është Tomas (Franz Rogoëski), një regjisor gjerman që punon në Paris, i cili përpiqet të luaj mes bashkëshortit e tij Martin (Ben Whishaw) dhe të dashurës së tij Agathe (Adèle Exarchopoulos). Me "një varg humori kaustik dhe një intensitet të lezetshëm e të lezetshëm... Passages mund të mos jenë më të mirat për Sachs, por janë më të guximshmit e tij", thotë Jon Frosch në The Hollywood Reporter. "Skenari-regjisori grumbullon më shumë incidente, jetë dhe kompleksitet e  thjeshta në 90 minuta sesa shumica që e grumbullojnë në dyfishin e asaj kohe." 6. King of Screen Stephen King mund të mos shkruajë më skenarë, por ai është ende një nga shkrimtarët më të rëndësishëm në historinë e kinemasë. Duke filluar me Carrie, filmin e Brian de Palma në 1976 të romanit të tij të parë, më shumë se 80 filma dhe seri televizive janë bazuar në librat dhe tregimet e shkurtra të King, duke përfshirë filma horror të tillë të dashur si The Shining, Pet Sematary dhe It, dhe shumë vepra të mëdha, në zhanre të tjera, duke përfshirë Stand by Me dhe The Shawshank Redemption. Në dokumentarin e Daphné Baiwir, disa nga regjisorët që kanë përshtatur librat e King diskutojnë idenë se personazhet e tij të afërt dhe mjediset e qyteteve të vogla janë po aq të rëndësishme sa përbindëshat që i rrethojnë. "Ndërsa padyshim që ju ndihmon nëse jeni të njohur me punën e tij," thotë Louisa Moore në Screen Zealots, "King on Screen është një dokumentar i këndshëm dhe informues me shumë për ata që nuk janë iniciuar të shijojnë." 7. Fremont Fremont, Kaliforni është shtëpia e rreth 30,000 njerëzve me origjinë afgane. Ky film, i quajtur sipas qytetit, ndjek Donya e cila ndihet e tjetërsuar dhe e vetmuar. Një grua e re që ka punuar si përkthyese për qeverinë amerikane në Afganistan, ajo është e goditur nga pagjumësia dhe ndjenja e fajit për të lënë pas familjen e saj. "Është një dramë intime që vendos një ekuilibër delikat midis melankolisë dhe zemërimit," thotë Hannah Strong në Little White Lies, "Fremont është një evolucion elegant, i ëmbël për Jalali dhe një reflektim prekës mbi përvojën moderne të emigrantëve".   8. Heart of Stone I planifikuar si filmi i parë në një ekskluzivitet, Heart of Stone paraqet Gadot si Rachel Stone, një spiune që duhet të ndalojë një pajisje të fuqishme, Zemrën, të bjerë në duart e armikut. (Po, me të vërtetë: pajisja quhet Zemra, heroina quhet Stone dhe filmi quhet Zemra e Gurit.) "Gjëja për të cilën Gal dhe Skydance folën se sa shumë  donin ata që Rachel të ishte një personazhi që nuk ishte thjesht një aktore femër që luante një lloj karakteri mashkullor, por një grua në zemër të tij që po përgjigjej ndryshe”, tha regjisori i filmit, Tom Harper, për Sydney Bucksbaum në EW, duke përshkruar më tej se si personazhi njerëzimi ishte në qendër të filmit.   9. Dreamin' Wild Love & Mercy i Bill Pohlad tregoi historinë e hidhur të Brian Wilson të Beach Boys, me Paul Dano si Brian i ri dhe John Cusack si veten e tij në moshë të mesme. Është biografi jokonvencionale rock'n'roll me një strukturë të ngjashme dhe teknikë të kastit: Noah Jupe dhe Jack Dylan Grazer luajnë adoleshentët Don dhe Joe Emerson, të cilët regjistrojnë një album në fermën e tyre familjare në 1979. Ndryshe nga Beach Boys, megjithatë, ata kurrë nuk arritën në kohën e duhur. Muzika e tyre nuk u bë e njohur për 30 vjet, kohë në të cilën ata luhen nga Casey Affleck dhe walton Goggins. Dreamin' Wild është "një tjetër përrallë prekëse e shpengimit personal dhe artistik", thotë Marshall Shaffer në Playlist. "Pohlad merret me njerëz, jo me trashëgimi apo ikonografi. Ai është i rrënjosur në njerëzimin e gërvishtur, jo në aksionet e ngritura të aksioneve politike." 10. White Bird Përshtatur nga romani hit i RJ Palacio,  një dramë për Auggie (Jacob Tremblay), një djalë që u ngacmua në shkollë për shkak të deformimit të fytyrës. White Bird është vazhdimi, por nuk është vazhdimi që mund të prisni. Në vend që të vazhdojë historinë e Auggie, ajo ndjek Julian (Bryce Gheisar), një nga djemtë që e ngacmuan atë. Dhe në vend që të fokusohet te Julian, gjyshja e Julianit (Helen Mirren) tregon kujtimet e saj të fshehjes nga nazistët si një nxënëse hebreje-franceze gjatë Luftës së Dytë Botërore. "Ndonjëherë jeta na sjell mundësinë e rrallë dhe të bukur për të frymëzuar dhe ngritur shpirtin njerëzor përmes aktit të tregimit," i tha Forster Matt Grobar në Deadline, "dhe shpresoj nga zemra që ky film do ta bëjë pikërisht këtë. White Bird është një histori për fuqinë e mirësisë dhe aftësinë e saj për t'u rritur në mënyrë eksponenciale sapo të lirohet."